Frammenti di una conversazione con Mario Cresci, il fotografo italiano la cui ricerca artistica sembra non avere limiti. Un autore che si è spinto oltre i confini della camera oscura e ha messo in discussione il ruolo stesso dei professionisti dell’obiettivo.
La ricerca artistica di Mario Cresci, nato a Chiavari nel 1942, iniziava circa mezzo secolo fa. La sua prima dichiarazione d’intenti fu una mostra alla galleria milanese Il Diaframma di Lanfranco Colombo, nel 1969. Anziché incorniciare e appendere le proprie opere come è prassi nella fotografia, le inserì in circa un migliaio di cilindri trasparenti creando in tal modo una vera e propria installazione di arte contemporanea. Era chiaro che non gli apparteneva quello che fino ad allora si era imposto in Italia come l’unico modo di concepire la fotografia, ovverosia l’idea che fosse solamente uno strumento oggettivo al servizio degli studi antropologici e del reportage erede del Neorealismo. Cresci si sentiva più vicino alla scuola del Bauhaus di Walter Gropius e alla sua filiazione americana dell’Illinois Institute of Design, istituti di formazione caratterizzati dal dialogo tra la fotografia e altre discipline quali la grafica editoriale, l’architettura e il design industriale. In occasione di un’altra mostra a Milano, quella attualmente in corso alla Red Lab Gallery in cui la curatrice Gigliola Foschi ha giustapposto ai suoi scatti quelli di Novella Oliana, il fotografo spiega dal suo studio a Bergamo, perché e come ha spinto la propria ricerca artistica oltre lo steccato della fotografia tradizionale.
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