Se per scattare una buona fotografia serve curarne l’inquadratura, per apprezzare davvero le opere dei grandi maestri bisogna inquadrarne il contesto storico e di produzione. Perché solo lo studio che va oltre i bordi delle immagini può salvarle dall’oblio e dalla fruizione superficiale.
Spesso i fotografi che in virtù del loro talento e delle loro sperimentazioni sono considerati dei classici vengono dati per scontati. Si riconosce loro il merito di avere stabilito un canone o di avere influenzato intere generazioni di colleghi più giovani ma, dato che non possono più produrre nuovi scatti, si pensa che di loro si sappia già tutto e che non serva dire più niente. Così, attorno alle opere di questi grandi autori vengono allestite mostre che raccolgono le “greatest hits”, sicuramente istruttive per i neofiti della fotografia ma non imperdibili per coloro che vi si sono già addentrati. Una delle tante vittime di queste dinamiche è Henri Cartier-Bresson (1908- 2004), capostipite dell’agenzia Magnum Photos, che stava all’obiettivo come Lester Young stava al sassofono: il suo strumento sembrava essere nato con lui, come se non fosse esistito prima della sua comparsa sulle scene, e nessuno dopo di lui avrebbe potuto prenderlo in mano senza confrontarsi con la sua musica.
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